|
 Группа Erland and the Carnival – проект фолк-певца Гэвина Эрланда Купера и гитариста Саймона Тонга, успевшего не много не мало поиграть в The Verve и множестве проектов Дэймона Олбарна, включая Blur, Gorillaz и The Good, The Bad And The Queen. В каком-то смысле, Erland and the Carnival можно считать маленькой супергруппой, поскольку их
барабанщик Дэвид Нок – тоже человек уже очень хорошо известный в музыкальном мире. Помимо ударных, Дэвид отлично обращается с электроникой, а в его послужном списке работа с The Cult, Client, The Orb и Primal Scream, где тот помогал продюсеру Мартину Гловеру, более известному как Youth. Именно Гловер выступил в роли крёстного отца Erland and the Carnival, познакомив Мока и Тонга (с которыми Мартин, к тому же, играл в группе Transmission) с Эрландом Купером.
|
 Ансамбль Пятый Корпус был основан в 2003 году в городе Пермь бывшими студентами филологического факультета ПГУ.
За восемь лет существования, варьируя состав и меняя звучание, сокращаясь до дуэта и разрастаясь до размеров какофонической мега-банды, Пятый Корпус объездил многие фестивали в Кирове, Казани, Екатеринбурге, Уфе, Самаре и других городах России.
В дискографии коллектива числятся три альбома, демонстрационный DVD и сборник "лучших" песен. По мнению участников группы, Пятый Корпус играет ШАНСОН-metall и БАРД - КОR.
|
 Коктейль русской современной альтернативной музыки с традициями американского олдскула.
Бескомпромиссность слова и аккорда плюс безумное поведение на сцене - "Такой на наш взгляд и должна быть сегодняшняя русская альтернатива".
Группа ALTERNA участвовала в фестивалях «Старый Новый Рок», «Окна Открой», «Rock-Line», «Крылья»,"Беломор-Буги", "Белые Ночи"
Помимо подрывной концертной деятельности, идеолог группы Сергей Шкарупа уже на протяжении пяти лет устраивает замечательный фестиваль альтернативной музыки "ANTISHIT".
|
 «Самая лучшая из неподписанных лейблами групп Лондона!»
Газета GUARDIAN
«Восхитительно! Полная красок гениальность в лучших традициях Дэвида Боуи и свободного духа Тома Уэйтса!»
Журнал MOJO
Британская группа Last Man Standing вышла из лондонского бурлескного подполья, где царил бунтарский дух рок-н-ролла. Его участники играли в таких группах, как Lost Vagueness, Trash City , Glastonbury.
Их дебютный альбом False Starts & Broken Promises получил от престижных изданий Mojo Magazine и UNCUT высокую оценку – целых 4 звезды.
|
 Испанская группа Muyayo Rif была образована молодыми, полными энергии и страсти музыкантами, у которых всегда есть желание учиться и экспериментировать.
Группа Muyayo Rif была основана в окраинах Барселоны очень талантливыми и разносторонними музыкантами. Их свежий уличный и рискованный звук превратил начинающую команду в настоящую сенсацию в мире фьюжн. С момента начала своего существования группа занимается тем, что совмещает урбанистические звуки с горячими каталонскими ритмами.
Muyayo Rif используют в своих песнях как каталонский, так и испанский языки. Также у них можно найти английские и французские стихи, объединенные в инструментальный, интернациональный и социальный реализм.
|
 Noize MC aka Иван Алексеев родился 9-марта 1985 года в г. Ярцево Смоленской области. Папа — музыкант, мама по образованию химик. Интерес к музыке Иван стал проявлять в десятилетнем возрасте, зимой 1995-96 года, прямо с середины года, пошёл в музыкальную школу по классу классической гитары. В 1997 году переехал с матерью в Белгород. Дважды стал лауреатом Белгородского областного конкурса исполнителей на классической гитаре: 1-е место в 1998 году и 2-е — в 2000-м. Участвовал в различных локальных самодеятельных музыкальных коллективах, самыми известными из которых стали достаточно хорошо известный Интернет-слушателю хип-хоп-проект «Face2Face» и панк-рэп команда «Rыchigy Mashыn». В 2001-м году закончил музыкальную школу, в 2002-м — общеобразовательную (с золотой медалью).
В этом же году Иван поступил в Российский Государственный Гуманитарный Университет и переехал в Москву, где вплотную занялся сольным творчеством, а в 2003-м году организовал группу «Protivo Gunz» — альтернативный гитарный коллектив, все участники которого также являлись иногородними студентами РГГУ. Подавляющее большинство треков Noize MC и Protivo Gunz, на данный момент имеющихся в сети, были сочинены и записаны именно в студенческом общежитии этого вуза.
|
 Петербургская певица, автор более чем 300 песен Женя Любич - участница сегодняшнего состава французского проекта Nouvelle Vague - самой известной в мире кавер-группы. Метод Nouvelle Vague - переосмысление хитов времен панк-революции и "нью-вейва" средствами боссановы и лаунжа.
Женя Любич начала свою музыкальную карьеру с исполнения оперных арий на гастролях в России, Финляндии и Венгрии. В начале 2000-х Женя стала развивать свои сочинительские навыки, постепенно отошла от оперного репертуара и сосредоточилась на исполнении собственного материала. Ее заметили российские продюсеры и издатели, пропагандировавшие лаунж. В 2006 году она завоевала первую премию музыкального конкурса "Балтийские звезды", а на следующий год отправилась представлять Россию в США на "Мировом чемпионате исполнительских видов искусств", где за исполнение своих песен была отмечена двумя бронзовыми медалями.
Весной 2008 года Женя передала свои демо-записи Марку Коллину - продюсеру группы Nouvelle Vague, выступавшей тогда в Санкт-Петербурге. Музыканту понравился голос русской певицы, и он предложил ей участие в своем проекте. На третьем альбоме Nouvelle Vague голос Жени Любич звучит в двух треках. В 2009 году, без отрыва от гастролей с Nouvelle Vague, Женя Любич начала в Париже запись сольного альбома, для которого придуманы песни на французском, английском и русском языках. Работа над диском еще продолжается, но уже вышел макси-сингл с 5 песнями - "Чёрное", "Хризантемы", "Галактика", "Blanc Dance" и "Russian Girl". В записях песен принимают участие музыканты Nouvelle Vague: Марк Коллин, Оливье Либо, Тибо Барбийон, а также Бруно Ралле, Жан Пьер Баттио и восходящая звезда французской музыкальной сцены - Николя Комман.
|
 Black Stone Raiders – это совершенно зверское, непревзойденное трио виртуозов. Вокалист и соло-гитарист Jean-Paul Bourelly – попросту второй Джимми Хендрикс. Бас-гитарист Даррил Джонс (Darryl Jones) известен как один из лучших джазовых и фанковых басистов мира. И Will Calhoun – барабанщик лучшей «черной» хард-рок-группы Living Colour.
Американский джаз-фьюжн гитарист Jean-Paul Bourelly родился в Чикаго. В 1979 году он переехал в Нью-Йорк, где сразу же начал развивать свою музыкальную деятельность. Этот талантливый гитарист уже в 1988 году играл с прославленным американским джазменом Майлсом Дэйвисом (Miles Davis). Jean-Paul Bourelly также сотрудничал с такими именитыми музыкантами, как Pharoah Sanders, Elvin Jones, McCoy Tyner, Vernon Reid, Archie Shepp.
Jean-Paul Bourelly наравне с джазом играл и рок-музыку. Он был членом коалиции черных рокеров (Black Rock Coalition), организованной гитаристом группы Living Colour Верноном Рейдом (Vernon Reid). Jean-Paul Bourelly играл с Buddy Miles, Robin Trower, Jack Bruce, Terry Bozzio и Matalex. Он принимал участие в записи нескольких альбомов джаз-певицы Кассандры Вилсон (Cassandra Wilson).
Кроме того, у Jean-Paul Bourelly был собственный сольный проект в стиле самого Джимми Хендрикса. Но интересно то, что этот джаз-рок музыкант добился успеха не только в музыкальной сфере. Jean-Paul Bourelly также снимался в известном кинофильме Фрэнсиса Копполы «Коттон-клуб».
|
 Таких талантливых исполнительниц вы еще не видели! Три очаровательные девушки из России, Боснии и Хорватии сочиняют не просто песни, а настоящие хиты. Девушки, поющие как минимум на четырех языках (включая русский), называют свой стиль Balkan-Power-Pop.
Они обладают уникальным звучанием. Их музыка – это, с одной стороны проявление культурного наследия, ведь творчество LAS BALKANIERAS пропитано народными мотивами Балкан. С другой стороны, они настолько интернациональны, трогательны и очаровательны, что смогли покорить весь мир.
LAS BALKANIERAS сотрудничают с дансхолл-продюсером по имени PIONIR также известным как PIONEAR, одним из самых известных в Европе танцевальных продюсеров, с которым они и добились успеха. Девушки исполняют турбо-электро-поп-фолк-дансхолл-трэш-поп - и оправдывают это самоопределение не только музыкой, но и своим поведением на сцене.
|
|
Sasha Pushkin & Transsylvanians |
 «Пианист в своей игре напоминал великих импровизаторов, заставляя иногда даже думать о Кейте Джаррете. Он в совершенстве, играючи владел инструментом, уже в первые минуты концерта вызвав в публике множество аплодисментов»
Фрае Прессе (ФРГ)
Перебравшийся в начале 90-х в из Санкт-Петербурга в Берлин, музыкант, художник и поэт - Саша Пушкин - впервые выступил на сцене со своей композицией, когда ему было всего восемь. В 22 он уже играл для аудитории в 10 000 человек. Сейчас он один из наиболее уважаемых пианистов-импровизаторов в Европе. Сашу сравнивают с Кейтом Джарретом, но его уникальный талант с трудом поддается какому-либо сравнению.
|
 «Новый голос Барселоны» - так называют талантливого певца родом из Венесуэллы - Chamito
За несколько лет он вполне заслуженно стал флагманом современной испанской сцены. И причем нельзя забывать, что испанская музыкальная сцена - одна из ярчайших в Европе.
Музыкально Chamito отталкивается от фольклорных венесуэльских и мексиканских мелодий, колумбийской кумбии, испанской сальсы, бразильской «Batucada», напоминающей самбу. В его многонациональной музыке латинские ритмы, карибские стили переплетаются с поп-музыкой, хип-хопом и даже реггей. На счету артиста уже несколько великолепных альбомов и активная гастрольная деятельность.
В 2007 году Chamito записал свой первый альбом «Chamito», в который вошло 9 песен. В них сочетаются испанские мелодии и англосаксонские ритмы. Одной из самых выдающихся песен альбома стала «Se Cae La Tierra», записанная вместе с солисткой испанской альтернативной группы «Amparanoia» - Amparo Sanchez. Альбом молодого артиста был радушно встречен публикой.
|
 Сольный проект звезды испанской блюз-роковой сцены, певца и гитариста Хайро Завала (Jairo Zavala) – DePedro – это пряный коктейль из блюза, фолка, фламенко, афробита, реггей, латины и рока.
DePedro – это первый сольный проект Хайро Завала. И возник он как результат многих лет творчества с такими известными музыкантами, как Amparanoia, группами Los Coronas и Calexico. Хайро Завала также является основателем известных в Испании блюз-роковых коллективов Vacazul и 3000 Hombres.
Хайро вырос в Мадриде, слушая популярный в Испании рок 70-80-х годов, песни довоенного времени, латиноамериканскую и африканскую музыку, которую привозил его отец-перуанец из путешествий. Все эти разнообразные течения повлияли на творчество артиста и помогли ему создать свой собственный стиль игры на гитаре.
DePedro всегда нравилось работать с разными артистами, но он никогда не переставал писать собственную музыку. Его песни вошли в его дебютный альбом, который уходит корнями в начало века. В нем и своеобразная техасско-мексиканская мелодия La Memoria, навеянная путешествием по Мексике, и таинственная баллада о любви Como El Viento, и отражающая испанскую меланхолию сладко-тягучая композиция Dont Leave Me Now. В результате получился хороший, живой альбом, ознаменовавший всё то,что оказало влияние на артиста, что вдохновляло его.
|
 «Свердловский рок умер. И слава богу!» - это мнение Олега Ягодина, вокалиста группы «Курара». Стиль «Курары» лучше всего определить как «ебургский клубняк». Это такое направление, которое могло бы получиться, если бы «Red Snapper», «Happy Mondays» и Владимир Высоцкий оказались соседями в свердловской коммунальной квартире. Клубная танцевальная гитарная музыка с качественными текстами на русском языке. Прямолинейно, мощно, хлёстко, интеллектуально.
Екатеринбург уже давно признал «Курару». Поклонники не пропускают ни одного концерта, набиваясь в тесные клубы. После того, как песня «НасДвое» оказалась в эфире радио «Maximum» и «Нашего радио», популярность начала расползаться по всей России. «Курара» регулярно играет в московских и питерских клубах. О них хорошо отзываются Илья Лагутенко, Глеб Самойлов, Ник Рок-н-ролл, Михаил Козырев. Андрей Бухарин, ex-главный редактор журнала «Rolling Stone», а теперь ведущий программы «Уроки русского» включил песню «Курары» «НaсДвое» в сборник лучшей современной музыки “Уроки русского».
|
 Омар Торрес родился в творческой семье. Отец - радикальный мексиканский художник Фернандо Аскаррага, мать тоже художница, но норвежско-русского происхождения. Неудивительно, что первые воспоминания двухлетнего малыша связаны с тем, как он сидел на коленях у отца и со свойственным ему азартом наблюдал, как тот создает очередной шедевр. Спустя много лет отец и сын напишут вместе несколько песен.
Омар в прямом смысле слова ворвался на музыкальную сцену. В концертном зале Seattle Opera во время Фестиваля Bumbershoot, он вышел с чужой гитарой и сходу выиграл национальный конкурс гитаристов имени Джимми Хендрикса. После этого он сформировал группу и стал играть смесь фанка, рока, блюза, а также афро-кубинских ритмов в клубах и на фестивалях по всему западному побережью США. Позже Омар увлёкся музыкой андалузских цыган, испанского фламенко и кубинской сальсы, a поучившись у мастеров, включая его раннего идола знаменитого мастера фламенко Хуана Серрано, стал искусным классическим гитаристом и исполнителем фламенко.
Сейчас Омар Торрес вернулся в лоно рок-н-ролла, фанк-блюза и вновь радует почитателей своей роскошной игрой на акустической, и электрогитарах, заводными песнями, и редкими по красоте балладами.
|
 «А есть ли предел человеческих возможностей при исполнении музыки? Это мы и хотели для себя выяснить»
Тони Левин, лидер группы StickMen.
Один из лучших басистов мира Тони Левин (Tony Levin), гениальный барабанщик Пат Мастелотто (Pat Mastelotto) и немецкий гитарист-виртуоз Маркус Ротер (Markus Reuter) составляют прекрасное трио рок-группы STICK MEN. Их неспроста называют достойными и именитыми продолжателями музыки Роберта Фриппа и King Crimson.
Выдающийся бас-гитарист Тони Левин, кажется, играл со всеми музыкальными звездами современности. Его послужной список не знает границ: Том Уэйтс (Tom Waits), Пол Саймон (Pau Simon), Марк Нопфлер (Mark Knopfler), Бадди Рич (Buddy Rich), Джон Леннон (John Lennon), Ринго Старр (Ringo Starr), Лайза Минелли (Lisa Minelli), Брайан Ферри (Brian Ferry), Эллис Купер (Alice Cooper), группы PINK FLOYD
|
 «Мы неуступчивы в политическом плане, бескомпромиссны в музыкальном, и не позволим никому подсадить нас на маркетинговый крючок!»
Музыканты группы Fun-Da-Mental.
Образованная в начале 90-х годов лондонская группа Fun-Da-Mental на деле является скорее мультикультурным явлением, транснациональной музыкальной смесью хип-хопа и техно с азиатскими и африканскими мотивами.
На своих концертах FDM играют жесткий и энергичный брейкбит, основанный на арабских, пакистанских и индийских мелодиях. Состав коллектива постоянно меняется, в него вливаются все новые рэперы, поэты и певцы, однако костяк остается прежним: искусный продюсер, создатель и бессменный лидер группы – Аки Наваз, он же DJ Propa Gandhi (Пропа Ганди), и родившийся в Лондоне и выросший в Канаде DJ Impi-D (Импи Ди). Вместе они уже много лет колесят по свету, участвуя в бесконечных концертах и фестивалях. В России группа, к слову сказать, тоже была и вызвала буйный восторг зрителей. Ведь музыка Fun-Da-Mental и поведение её участников на сцене настолько резкие, непривычные и притягательные, что для многих они раз и навсегда становятся любимой группой.
|
 Само название группы уже несет в себе забавную заковырку: на слух оно переводится как "время от времени", но писаться по правилам французского языка должно "de temps en temps". Вместо этого музыканты группы Эрик Бодри, Андрэ Брюне и Пьер-Люк Дюпюи сыграли лингвистическую шутку. Они на самом деле большие затейники: жители живописной Канады, французской ее части, известной, как Квебек, раньше участвовали в группе под названием "Улыбающиеcя ботинки"! Молодой задор побудил их уйти от своих "старших братьев" и создать в 2003-м году power trio De Temps Antan!
То, словно трубадуры, они устраивают карнавальный балаган, то словно средневековые менестрели, поют лиричные баллады о несчастной любви. Они абсолютно интернациональны - в их музыке можно услышать и кельтские напевы, и древнерусскую тоску. Нередко на концертах они ударяются в импровизацию, что роднит их с джазменами. Однако вместо ударных - перкуссия, выбиваемая ... ногами одного из участников!
Пьер-Люк Дюпюи вырос в Луисвилле и учился музыке на кухнях местных забегаловок: он играет на гитаре и поет романтическим голосом. Эрик Бодри, напротив, обладает более низким, драматичным вокалом. Андрэ Брюне - первый квебекский скрипач, выигравший Canadian Grand Masters Competition и заслуженно получивший титул "мэтра".
|
 Дочь бурятского чабана, родом из степных просторов Забайкалья. Намгар поёт старинные песни кочевников, степные протяжные песни, задорные плясовые композиции и улигерные песни (песни-легенды, песни-сказания), прославляющие восточных красавиц, могучих богатырей, быстроногих коней и звон стрел, выпущенных из боевого лука.
Вот уже много лет Намгар выступает по всему миру на крупнейших международных фестивалях, покоряя слушателей многогранностью и глубиной азиатских народных песен. Аутентичный вокал, владение разными стилями пения и бережное обращение с народным материалом сделали Намгар неповторимой в России певицей и хранительницей традиционной музыки бурят.
Помимо акустических концертов успешно продвигаются в музыкальный мир бурятские песни в стиле World Music. Такая музыка, несмотря на современное звучание, сложные аранжировки с привлечением ударных, баса и других музыкальных инструментов, имеет свою неповторимую музыкальную окраску, глубину, благодаря пению в древних традициях певицы Намгар.
|
 Хочется танцев. Хочется музыки. Хочется танцев не под прямую, а под красиво поломанную бочку. Хочется танцев не под ди-джея, каким бы крутым он ни был, а под живой звук. Хочется разнообразия, скрепленного одним стилем. Хочется двигаться всеми частями тела, а не только пятой точкой, кивая в такт. Хочется, чтобы вокал не загружая философским переосмыслением жизни, служил в первую очередь проводником в мире звука. Хочется доброты без завывающего пацифизма. Хочется лаконичной этники. Хочется красивых прыжков. Хочется движения.
До появления DUBSTEPLER казалось, что музыкальные боги-вдохновители ragga jungle снисходительно обходили Россию, приучая ее слушать, но не играть. Даже странно, что понадобилось энное количество лет, чтобы музыканты из команд Секонд Хенд-Бэнд ,W.K.?, Одно Но, KNR и Детский Панадол наконец-то объединились для образования европоазиатского ragga jungle проекта.
Смешав кач ragga jungle, доброту dub-a, бодрую расхлябанность балканских ритмов, заводящий речетатив и красоту концептуального видеоряда, DUBSTEPLER уже погрузил российскую клубную сцену в свою неповторимую ауру выполнения всех танцевальных желаний и излишеств.
Заведя за первое полугодие 2009-го года все необходимые клубные площадки Москвы и Питера, группа встретила восход на Стереолете вместе с Röyksopp, неожиданно сыграла в Грузии, показав всем свою интернациональность и толерантность, и уже прочно засела в сердцах всех людей кому необходимо постоянное движение по жизни.
|
 «По-настоящему всемирная музыка, сверхъестественная и изумительная до последней ноты»
Pitchfork Media
Самая необычная группа Нью-Йорка "Hazmat Modine" играет смесь из блюза, реггей, ретросвинга, клезмера, кантри и цыганской музыки. Отсюда необычный звук, интригующий имидж, позитивная, драйвовая и нескучная атмосфера на концертах.
Впервые группа прогремела в октябре 2006 года на Национальном Общественном Радио США (NPR) в программе "All Things Considered". И теперь не перестает удивлять публику по всему миру своей оригинальной, чарующей музыкой и особым обаянием.
|
|
Альберт Кувезин и группа Ят-ха |
 Тувинская музыкальная группа ЯТ-ХА была основана в 1991 году ее бессменным лидером, вокалистом и гитаристом Альбертом Кувезиным. Альберт Кувезин также был одним из основателей еще одной известной тувинской группы Huun Huur Tu.
В музыке группы ЯТ-ХА присутствуют элементы тувинской народной музыки, различных направлений рок-музыки (в ранние годы – электронной музыки) и тувинское горловое пение (харгыраа) Кувезина. Многие называют это направление этно-роком или даже этно-панком.
В 1992 году был выпущен первый альбом группы «Yat-Kha – Antropophagia». После выхода дебютного диска последовали клубные концерты и телесъемки в Москве, участие в различных музыкальных телепрограммах, сотрудничество с программой и лейблом «Экзотика», концерты на разогреве у «Технологии» в Питере, у «Браво» в Алма-Ате и многое другое.
За 20 лет существования группа совершила несколько мировых турне, записала 10 альбомов («Енисей Панк» , «Live in Europe», «Тува Рок» и многие другие), участвовала в таких известных музыкальных фестивалях, как WOMAD, WOMEX, Glastonbury,
|
 Легендарный американский бас-гитарист, продюсер и хозяин звукозаписывающего лейбла Билл Ласвелл не устает радовать публику своими фантастическими, будоражащими воображение выступлениями. Билла Ласвелла по праву можно назвать музыкантом с большой буквы. Он не занимается массовой, однообразной музыкой. Напротив, он разрушает понятие «формат», комбинируя, казалось бы, несовместимые стили и создавая «загадочные музыкальные архитектуры».
Билл Ласвелл родился 14 февраля 1950 года. Его путь в мир музыки начинался довольно просто: молодой бас-гитарист играл в школьных ансамблях и ритм-энд-блюзовых группах. Постепенно он выработал оригинальный стиль и манеру своей игры, в первую очередь основанную на плотности, компрессии и ритме инструмента. Дальнейшие выступления с соул, фанк, кантри-музыкантами в самых различных контекстах, безудержный интерес к творчеству таких революционеров, как Ornette Coleman, John Coltrane, Albert Ayler сформировали его понимание музыки и художественной экспрессии.
|
 «Нежные песни с неожиданной обезоруживающей силой!»
Газета Гардиан
«Песни Настасьи возвращают нас к истокам – вальсам, балладам, любви, смерти, порой они переходят в притчи, красиво обрамленные в акустические инструменты!»
Газета Нью-Йорк Таймс
Нина Настасья (Nina Nastasia), американка с итальянскими корнями, живет в богемном нью-йоркском районе Челси со своим мужем и музыкальным продюсером Кеннаном Гудьонсоном. И их квартира, если верить слухам, – само «воплощение нью-йоркского романтизма». А верить им можно, ведь именно там рождаются самые красивые, нежные и страстные песни певицы.
Нина Настасья родилась в Голливуде, в начале 90-х переехала в Нью-Йорк и начала музыкальную карьеру исполнительницы собственных песен. Свой первый альбом «Dogs» Нина Настасья записала при посредстве Стива Альбини и выпустила егов 2000 году на независимом лейбле «Socialist Records».
|
 Марокканка по происхождению и француженка по нынешнему месту обитания, Хинди Зара словно глоток свежего воздуха в современном музыкальном мире. Ее творчество сложно уложить в какие-либо четкие единичные рамки соул, джаз или фолк-музыки.
В возрасте 14 лет Хинди Зара переехала в Париж к отцу, собираясь учиться в колледже. Но сердце певицы всегда тяготело к искусству, и спустя всего несколько лет она стала работать в Лувре. «Это была моя встреча с искусством. В детстве, я была созерцателем природы, а в Лувре я поняла, что живопись приносит мне то же ощущение. Голландцы оказывали на меня успокаивающее и умиротворяющее действие, как и музыка. Мое воображение всегда подпитывалось звуками», - вдохновенно рассказывает Зара.
Несколько лет она тайком, ночами писала лиричные тексты и мелодии, пела в хоре, работала в бек-вокале реп-исполнителей. «Когда дело доходить до музыки я готова работать долго и кропотливо», - говорит Зара. - «И в какой-то момент я поняла наконец, чем хочу заниматься».
В 2005 году она заключила контракт с «Blue Note» во Франции и начала успешно развлекать публику, выступая в ставшем в то время модным в подпольных кругах коллективе «Oursoul», что в переводе с берберского означает «прошлое», «пережитое».
|
|
|
|
|
|
